Muzyczne Pasje

1-go października w naszej szkole obchodziliśmy dwa święta - Światowy dzień tabliczki mnożenia i Międzynarodowy Dzień Muzyki.

Czy jest w tym coś wspólnego ?

Matematycy, to specyficzny typ naukowców – cały otaczający ich świat próbują ująć za pomocą liczb, wykresów funkcji lub tablic. Modelują procesy finansowe, podają równania zjawisk fizycznych, a w wolnym czasie szukają strategii wygrywającej w grze w szachy. Dlatego jest oczywiste, że tak ważny aspekt życia, jak muzyka, nie mógł pozostać przez matematyków niezauważony. Na czym polega ten niezwykły związek matematyki i muzyki?

Muzykę zaczęto badać za pomocą narzędzi matematycznych już w VI w. p.n.e., a zajął się tym nie byle kto, bo sam Pitagoras (znany każdemu uczniowi z twierdzenia o własnościach trójkąta prostokątnego, którego tak naprawdę nie jest autorem).

Z pomocą matematyki można usystematyzować przecież nie tylko zależności harmoniczne, ale również tak istotny element muzyki jak rytm.

Zasada zapisu metrum jest bardzo łatwa jeśli rozumie się prawa dodawania ułamków. Całej nucie przyporządkowana jest liczba 1, półnucie, czyli połowie całej nuty liczba 1/2, a ćwierćnucie, która jest ćwiartką całej nuty 1/4, czyli każda kolejna wartość jest połową poprzedniej.

Dobry kompozytor musi zatem sprawnie operować ułamkami.

Dla wielu kompozytorów XX wieku matematyka była po prostu źródłem inspiracji.

XX wiek to także muzyka elektroniczna i komputerowa, w której zaczęto dosłownie stosować język matematyki, czyli algorytmy.

Patrząc z perspektywy historycznej można zauważyć, że muzyka nie może się obejść bez matematyki.

Czy można zatem pokusić się o napisanie algorytmu kompozycji? Jaki wzór podać na powstanie arcydzieła? Od jakich zmiennych zależy sukces kompozytora? Niestety wkraczamy tu na bardzo niepewny dla matematyka grunt pojęć niedefiniowalnych, takich jak inspiracja, emocje czy wrażliwość. To właśnie one nadają ostateczny kształt muzyce. Czyżby matematyka miała zatem ulec wobec nieskończonej wyobraźni kompozytora? Ależ skąd! Przecież nieskończoność jest pojęciem matematycznym.

FOTORELACJA

Nazywany często królem instrumentów - nie tylko ze względu na swój rozmiar. Często imituje on brzmienia innych instrumentów (skrzypce, obój, fagot itp.)

Poniższy film to opowieść o organach, które znajdują się w kościele pod wezwaniem Świętego Jacka w Warszawie.

Szczegónie zapraszamy uczniów klas 6, którzy w tym semestrze mieli odwiedzić i zobaczyć z bliska ten niezwykły instrument.

WYCIECZKA -> WSTĘP WOLNY :)

 Wszystkie podstawowe dźwięki, wolne tempo 

Kolejne zajęcia projektu "LEKCJA MUZYKI INACZEJ" dla klas siódmych za nami. 
Jak co miesiąc gościliśmy w Mazowieckim Instytucie Kultury. 

Uczniowie mieli okazję usłyszeć utwoty między innymi Wolfganga Amadeusza Mozarta i Ludwiga van Beethovena w niecodziennej aranżacji. 
Nawiązanie do postaci Beethovena nie było przypadkowe, ponieważ rok 2020 ogłoszony został 
ROKIEM LUDWIGA VAN BEETHOVENA. 

Kompozytor urodził się 16 grudnia 1770 roku w Bonn zmarł w 1827 roku w Wiedniu. 
W roku 2020 przypada 250. rocznica jego urodzin.

Na lekcjach muzyki uczniowie nie tylko uczą się na temat polskich tańców narodowych.
Nasi uczniowie sami wyszukują informacje o wybranym regionie etnograficznym.
Dzięki uprzejmości Uczennicy z klasy 4b i Jej Rodziców uczniowie poszczególnych klas
mieli okazję obejrzeć oryginalne stroje kurpiowskie.

Polska ma bardzo bogatą kulturę ludową, która rozwijała się przez wiele wieków.
Składają się na nią tradycje, zwyczaje, wierzenia oraz sztuka.
Do twórczości ludowej zaliczamy baśnie, podania, przysłowia, dzieła plastyczne,
pieśni, tańce, instrumenty, zabawy, stroje i potrawy regionalne.

"Pod niebem Paryża"

Muzyka francuska zawsze ujmowała słuchaczy swoim wyjątkowym urokiem, lekkością, elegancją i wdziękiem. Zawsze też odznaczała się szczególną dbałością o bogatą, wysmakowaną kolorystykę dźwiękową. Wydaje się, że brzmienie fletu, akordeonu i perkusji dobrze współgra z jej charakterem, dlatego te trzy instrumenty posłużą nam do prezentacji dorobku francuskich kompozytorów. Flet i akordeon należą do rodziny instrumentów dętych, która we Francji cieszy się szczególnymi względami. Usłyszymy je zarówno w muzyce dawnej, w której akordeon zastąpi organy, jak i w utworach współczesnych, posługujących się nowym językiem dźwiękowym. Znakomicie potrafi go wyrazić perkusja, która często służy artystycznym eksperymentom i fascynuje różnorodnością brzmienia.

 
W roku szkolnym 2019/2020 uczniowie klas 7 biorą  udział w projekcie edukacyjnym "Lekcja muzyki inaczej".

Projekt skierowany do uczniów szkół ponadpodstawowych oraz starszych klas szkół podstawowych. Jest to grupa wiekowa, która poszukuje własnego gustu muzycznego i jest bardzo podatna na wpływy kultury masowej, często na niskim poziomie artystycznym. Program projektu jest dopasowany do roku szkolnego - koncerty, wraz z komentarzem i praktycznymi ćwiczeniami, odbywają się raz w miesiącu od października 2019 do kwietnia 2020, w Sali Widowiskowej Mazowieckiego Instytutu Kultury.

Podczas kolejnych Lekcji młoda publiczność zapoznaje się z najważniejszymi elementami muzyki, jakimi są m.in. rytm, melodia, harmonia, dynamika, agogika. Artyści, biorący udział w projekcie, zaprezentują muzykę wokalną i instrumentalną, różne gatunki i style muzyczne (jazz, swing, blues, muzykę klasyczną i rozrywkową), a także zwrócą uwagę na pracę indywidualną i zespołową, konieczną do odniesienia sukcesu artystycznego.

Formuła spotkań to nie tylko koncerty na bardzo wysokim poziomie artystycznym, podczas których występóją wybitni polscy muzycy sceny jazzowej i rozrywkowej. Integralną częścią spotkań jest metodyczny komentarz Piotra Biskupskiego - pedagoga, autora projektu i występującego podczas koncertów perkusisty. Informacje prezentowane są  w ciekawy dla młodzieży sposób, a wiedza teoretyczna poparta jest muzycznymi przykładami w wykonaniu zespołu. Ważnym pod względem edukacyjnym elementem spotkań jest współtworzenie muzyki przez publiczność (młodzież włącza się m.in. poprzez wyklaskiwanie schematów rytmicznych, śpiewanie prostych melodii, próbę rozpoznawania stylów muzycznych). Szczególnie zachęcający dla odbiorców z tej grupy wiekowej jest dobór prezentowanych instrumentów: m.in. perkusja, gitara elektryczna i gitara basowa. Instrumenty te znane są młodzieży z muzyki popularnej, ale podczas spotkań zostają pokazane w inny, profesjonalny i wirtuozowski sposób. Pod kierunkiem muzyków, uczestnicząca systematycznie w spotkaniach grupa młodzieży może rozwijać swoje umiejętności i poszerzyć wiedzę o muzyce, a także, co jest jednym z głównych celów projektu, zostaje zachęcona do samodzielnego uczestniczenia w życiu muzycznym i kulturalnym swojej szkoły i okolicy.

Główne cele zadania to: poszerzenie wiedzy teoretycznej o muzyce i rozwinięcie praktycznych umiejętności młodzieży w tej dziedzinie, zainteresowanie młodzieży różnorodnymi stylami muzycznymi, różnymi instrumentami i śpiewem, wskazanie inspirujących źródeł muzycznych na wysokim poziomie, z których młodzież będzie korzystać w przyszłości, zachęcenie młodzieży do własnych działań i aktywnego uczestniczenia w życiu kulturalnym lokalnej społeczności, zainspirowanie młodzieży do podejmowania samodzielnych prób tworzenia muzyki (indywidualnie lub zespołowo), nakłonienie młodzieży do czerpania z dostępnych źródeł muzyki w sposób świadomy i krytyczny, zachęcenie młodzieży do uczestniczenia w wydarzeniach muzycznych na wysokim poziomie artystycznym (poprzez zaprezentowanie na żywo umiejętności wybitnych polskich muzyków).

21 października 2019 roku - Spotkanie z muzyką klas 1-3 i 4a.
Uczniowie wysłuchali muzycznej bajki o "Czerwonym Kapturku".

Od kilkudziesięciu lat Filharmonia Narodowa dociera tam, gdzie mieszkają ludzie ciekawi muzyki. Zdarza się, że wyprawa na koncert jest dla nich niełatwym zadaniem, podobnie jak wybór odpowiedniego repertuaru. „Spotkania z Muzyką” – dla młodych i zupełnie małych melomanów, dla ich nauczycieli i rodziców – są więc szansą na rozwijanie muzycznych zainteresowań. Pozwalają obcować z muzyką różnych okresów historycznych, poznawać jej gatunki i style, podpatrywać grę muzyków, a nawet ruchy tancerzy, w końcu doświadczać emocji, jakie rodzą się podczas kontaktu z żywą sztuką.

Niezależnie od czasu powstania prezentowanej muzyki i od tematyki koncertów, wszystkie audycje mają charakter kameralny, co zmniejsza dystans pomiędzy sceną a widownią, między wykonawcami a słuchaczami. Gospodarzami spotkań są prelegenci, który dzielą się swoją wiedzą muzyczną.

Od obecnego roku szkolnego również nasza szkoła została zakwalifikowana do tego rozwijającego wrażliwość i budzącego ciekawość uczniów projektu edukacyjnego. Ideą edukacji Filharmonii Narodowej jest założenie, że rozwój i doskonalenie się człowieka jest procesem ciągłym i dotyczy wszystkich. Dlatego Szkolna Rada Rodziców wraz z Nauczycielami wspierają starania, aby muzyka docierała do uczniów, łagodziła dziecięce emocje, wyzwalając zdrowotne endorfiny oraz wzbogacała życie kulturalne szkoły. 

Serdecznie zapraszamy.

29.11.2017r. w naszej szkole odbyły się już kolejne warsztaty na poziomie klas czwartych z harfą.

RELACJA

 
W poniedziałek 25 lutego odbył się w szkole koncert ośmiorga uczniów warszawskich szkół muzycznych I i II stopnia, połączony z lekcją o budowie instrumentu i etapach powstawania źródła dźwięku czyli stroika. Laureaci konkursów klarnetowych i festiwali – Kwartet klarnetowy pod kierunkiem pani profesor Małgorzaty Czachowskiej, wykonał opracowania utworów: Błękitnej Rapsodii G. Gershwina, Walca kwiatów z baletu Dziadek do orzechów P. Czajkowskiego oraz Tanga A. Piazzolli.

Na podstawie występu dwojga najmłodszych wiekiem i czasem nauki solistów, oraz duetu klarnetowego, uczniowie naszej szkoły mogli poznać sposób kształcenia w szkole muzycznej i tajniki  gry na instrumencie dętym drewnianym. Zainteresowanie było bardzo duże, w dwóch prezentacjach uczestniczyło 14 klas i uczniowie świetlicy.  Dziękujemy za ten pouczający i rozwijający wrażliwość artystyczną, wzbudzający podziw i wzruszenie koncert, i zapraszamy z nowymi utworami.  

Z TAŃCEM PRZEZ WIEKI - RELACJA

Dnia 21 lutego 2018r. w naszej szkole odbył się koncert instrumentalny na fidel- strunowy smyczkowy instrument średniowieczny, używany w muzyce dworskiej do tańca i pieśni, harfę i skrzypce.